Das grundlegende Format eines Musikvideos mag einfach sein, aber das Potenzial, das in der Zusammenarbeit zwischen Musikern und Filmemachern steckt, ist alles andere als das. Vielleicht ist das der Grund, warum so viele talentierte Kreative auf diesem Weg in die Filmproduktion einsteigen.

Marin Distafa hat gerade sein Filmstudium abgeschlossen und ist mit dem Format vertraut. Soeben hat er an einem Promo-Video für seinen Freund und Kollegen CJ gefeilt. Doch was ist der Schlüssel zum Erfolg? „Meiner Meinung nach ist es wahrscheinlich das Gleiche wie eh und je“, sagt Marin. „Die Bilder müssen den Song unterstützen und helfen, die Geschichte zu erzählen. Sonst verfehlt man das Ziel. Die Arbeit mit dem, was der Künstler geschrieben hat, leitet die kreativen Entscheidungen, die man trifft.“

Das Video zu „Bibidy“ entstand vor einigen Monaten mit einer Sony FX30 in East London. Es wurde von den charakteristischen Pieptönen der Zip-Oyster-Karten inspiriert, mit denen junge Leute kostenlos öffentliche Verkehrsmittel benutzen können. Diese einfache Reminiszenz bildet den Auftakt zu einem Song voller Reflexionen über das Leben und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens.

„Ursprünglich wollte CJ nur ein paar Social-Media-Inhalte für den Song“, erklärt Marin. „Deshalb haben wir vor etwa zwei Jahren gefilmt, wie er versucht, ohne seine Zip-Karte Bus zu fahren und abgewiesen wird – als eine Art Metapher dafür, die Kindheit hinter sich zu lassen. Wir haben viel gefilmt, aber nie etwas veröffentlicht. Anfang des Jahres sah CJ dann ein Video von Skepta, in dem einige Szenen auf Bahnsteigen zu sehen waren, und das inspirierte uns zu einem richtigen Promo-Video.“

Zum erfolgreichen Filmemachen gehört natürlich auch Planung, und die gab es in diesem Fall auf jeden Fall. „Wir mussten selbstverständlich zu einer Übereinkunft kommen, aber der Song handelte schließlich von seiner Geschichte“, erinnert sich Marin. „Deshalb wollte ich nicht die Kontrolle übernehmen, sondern für Ausgewogenheit sorgen. Aus diesem Grund haben wir uns gegenseitig viele Fragen gestellt, z. B. wie wir am besten zeigen können, worum es in dem Lied geht, welche Drehorte am besten geeignet sind und wie wir visuelles Flair hinzufügen können, ohne den Zuschauer von der Kernaussage abzulenken.“

„Die Probeaufnahmen waren unglaublich wichtig“, fährt er fort, „denn wenn man weiß, wie man einen Ort in Szene setzen kann oder welche Probleme auftreten könnten, erlebt man keine bösen Überraschungen. Und die Mühe hat sich gelohnt, denn auf dem Spielplatz, auf dem wir ursprünglich drehen wollten, waren seit unserem letzten Besuch alle Schaukeln entfernt worden!“

„Aber das Filmen auf den Bahnhöfen war das Schlimmste“, lacht Marin. „Wir wussten, dass wir an fünf oder sechs davon drehen mussten, darunter Mile End, Leyton und Bow Road, aber das sind ... schwierige Orte zum Arbeiten. Wir filmten, was wir brauchten, und zogen dann wieder ab.“

Trotz des Zeitdrucks schuf Marin einige wunderschöne Szenen mit einer fast theatralischen Hingabe an die Bildkomposition. „Ich habe mich sehr auf die statischen Kompositionen konzentriert, um Raum für CJs Performance zu schaffen. Durch die Arbeit mit einem Stativ konnten wir auch einige Spezialeffekte einbauen, z. B. wenn er mehrmals im Bild zu sehen ist. Es ist nicht schwer, die Bearbeitung zu integrieren, wenn die Kamera fixiert bleibt. Manchmal reicht es, eine Ebene des Filmmaterials über eine andere zu schneiden, aber wenn sich das Licht zu sehr ändert, muss man wieder von vorne anfangen.“

Mit dabei war die Sony FX30, die sich für Marin als leicht zugängliches und dennoch leistungsstarkes Filmwerkzeug erwies. „Für mich liegt ihre große Stärke in ihrer Vielseitigkeit“, erklärt er. „Das heißt, ich kann sie für alles verwenden, von einfachen Social-Media-Inhalten bis hin zu hochwertigen Produktionen. Für das Bibidy-Video habe ich beispielsweise S-Log3 in 4K verwendet, was ein wirklich filmisches Look & Feel erzeugt, und da das Material von 6K heruntergerechnet wird, kann es sehr ausdrucksstark sein.“

„Durch den kleineren Sensor der Kamera ist auch das Gehäuse sehr kompakt“, fährt er fort. „Und das ist ideal, wenn man an mehreren Orten dreht, aber auch für Aufnahmen in Bewegung. Da die Kamera zur Cinema Line von Sony gehört, ist klar, dass sie speziell für Filmaufnahmen entwickelt wurde, mit durchdachter Ergonomie, speziellen Menüs und anpassbaren Bedienelementen, die genau dort sind, wo sie sein sollen, wenn man die Kamera in der Hand hält.“

„Sie lässt sich mit einer Reihe von Sony Zubehör wie Mikrofonen und Displays kombinieren und kann sowohl das Herzstück eines einfachen Run-and-Gun-Setups als auch eines viel größeren Rigs sein. Da sie mit E-Mount Objektiven kompatibel ist, stehen dem Benutzer eine Vielzahl von Optionen zur Verfügung, wie z. B. das FE 35mm f/1.8 und das FE 85mm f/1.4 GM, die ich hier verwendet habe.“

„Wenn mich die Arbeit an diesem Video etwas gelehrt hat“, so sein Fazit, „dann ist es die Tatsache, dass man seine Ideen nicht nur Ideen sein lassen darf. Man muss handeln, wenn man etwas erreichen will. Da ich gerade meinen Abschluss gemacht habe, bin ich im Moment irgendwie im ‚Go‘-Modus, und die FX30 ist die perfekte Kamera, um mir dabei zu helfen, am Ball zu bleiben.“