Ich bin Tierkameramann, unabhängiger Produzent und Regisseur, und ich spezialisiere mich auf Filme, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur erkunden. Ich habe mich schon immer zu Geschichten hingezogen gefühlt, die über die bloße Darstellung von Wildtieren auf dem Bildschirm hinausgehen, und stattdessen zeigen, wie Menschen und Tiere zusammenleben, welchem Druck sie ausgesetzt sind und mit welchen Lösungen beide florieren können.

Für dieses Projekt wollte ich auf der Osa-Halbinsel in Costa Rica filmen, einem der artenreichsten Orte der Erde. Sie bedeckt nur einen winzigen Bereich der Erdoberfläche, beheimatet jedoch eine außergewöhnliche Konzentration von Wildtieren und gilt als eine der größten Erfolgsgeschichten des Naturschutzes weltweit. Nachdem ich jahrelang Konflikte zwischen Mensch und Natur dokumentiert hatte, wollte ich eine hoffnungsvollere Geschichte erzählen: eine, die zeigt, was passieren kann, wenn Ökosysteme die Chance bekommen, sich zu erholen. Ich wollte auch die Grenzen dessen testen, was als Solo-Filmemacher möglich ist. Da viele Wildtierfilme jetzt mit kleineren Mannschaften und knapperen Budgets produziert werden, war das eine Gelegenheit zu sehen, ob eine Person, die nur die nötigste Ausrüstung mit sich trägt, in der Lage ist, Verhalten und Bilder einzufangen, die ausreichend wirkungsstark und eindrucksvoll sind, um hochwertige Naturgeschichten zu erzählen.

Costa Rica hat eine unglaubliche Naturschutzgeschichte, aber ich wollte nicht, dass sich der Film um Fakten und Statistiken dreht. Ich wollte, dass das Publikum den Regenwald spürt, bevor es ihn versteht. Der Regenwald ist voller Atmosphäre: das wechselnde Licht unter dem Blätterdach, die Geräuschkulisse vor Sonnenaufgang, Nebel, der durch die Bäume zieht. Diese Momente sind genauso wichtig wie die Tiere selbst. Ein langsamerer, poetischerer Ansatz spiegelt auch die Botschaft des Films wider: Nicht Zerstörung definiert diesen Ort, sondern Wiederbelebung. Von Insekten über Tapire bis hin zu scharlachroten Aras spielt jede Art eine Rolle bei der Regeneration des Waldes.

Wie wichtig war die schnellere Sensorauslesung?Die Tierwelt ist eine der herausforderndsten Umgebungen für jede Kamera. Tiere bewegen sich selten wie erwartet, und oft hat man nur Sekunden Zeit, um zu reagieren. Dabei kann schnelles Schwenken durch die Bäume im dichten Regenwald leicht zu Rolling-Shutter-Problemen führen. Eines der ersten Dinge, die für mich bei der neuen FX5 herausstachen, war die Zuversicht, die sie mir gab, wenn ich unvorhersehbaren Bewegungen folgte. Egal, ob ich Klammeraffen durch das Blätterdach oder fliegende Vögel verfolgen wollte – ich musste mir nie Gedanken über die Grenzen der Kamera machen. Ich konnte einfach auf das Verhalten reagieren, während es passierte. Für die Produktion von Tierfilmen ist das von enormer Bedeutung. Verhalten passiert nur einmal, und das Verschwinden technischer Barrieren führt dazu, dass man sich voll und ganz auf die Geschichte konzentrieren kann.

Wie haben Sie die visuelle Kontinuität in verschiedenen Umgebungen aufrechterhalten?Costa Rica ist in ständigem Wandel. Ich filmte im dunklen Regenwald, entlang der strahlenden Küste, in der Nähe von Flüssen und Wasserfällen und auf offenen Lichtungen unter der grellen tropischen Sonne. Kameraintern in 16-Bit-X-OCN aufzunehmen gab mir große Zuversicht. Anstatt zu versuchen, einen fertigen Look innerhalb der Kamera zu erzeugen, konnte ich mich auf die Belichtung konzentrieren und so viele Bilddaten wie möglich für die Farbkorrektur bewahren. Da ich meine Projekte oft selbst koloriere, habe ich beim Filmen immer das fertige Bild vor Augen. Wenn ich wollte, dass sich eine Morgensequenz kühler oder atmosphärischer anfühlt, wusste ich, dass die Dateien mir genug Spielraum geben würden, um das im Nachhinein zu erreichen. Der RAW-Workflow ermöglichte es, den einzigartigen Charakter jedes Ortes zu bewahren und ihn sich trotzdem wie einen Teil der Welt des Films anfühlen zu lassen.Wie nützlich war das neue Display?Als Tierfilmer, der meistens alleine arbeitet, habe ich nur selten einen Kameraassistenten oder einen externen Monitor. Alles muss durch schwieriges Gelände getragen werden – daher ist es wichtig, das Setup kompakt zu halten. Das größere 3,5-Zoll-Breitbild-Display machte einen echten Unterschied, insbesondere beim manuellen Fokussieren langer Objektive mit extrem geringer Tiefenschärfe. Der native 16:9-Bildschirm machte die Komposition auch sauberer und genauer. Besonders gefiel es mir, in der Lage zu sein, schnell zwischen einem sauberen Bild und Aufnahmeinformationen wechseln zu können. Für Wildtiere sind Fokus und Komposition das A und O, und das übersichtliche Display sorgte dafür, dass die Kamera sich wie ein echtes Kinowerkzeug anfühlte.

Hat der abnehmbare elektronische Sucher geholfen?Absolut. In tropischen Umgebungen kann es unglaublich schwierig sein, die Belichtung auf einem LCD-Bildschirm zu beurteilen, insbesondere bei hellem Küstenlicht oder wenn man die Kamera auf die Baumkronen richtet. Mit dem abnehmbaren elektronischen Sucher konnte ich Fokus und Belichtung unter allen Bedingungen zuverlässig überprüfen, ohne einen sperrigen externen Monitor anbringen zu müssen. Das ist ein großer Vorteil bei der Arbeit im Feld. Es reduziert das Risiko, hält die Kamera kompakt und sorgt dafür, dass Aufnahmen auch bei späterer Betrachtung nicht enttäuschen.Hat das Menüsystem im CineAlta-Stil einen Unterschied gemacht?Ein besonderer Moment ereignete sich, als ich scharlachrote Aras filmte. Sie fraßen gerade hoch oben in den Baumkronen, als sie plötzlich herabstürzten und begannen, Früchte zu zerquetschen und Stücke davon ins Meer zu werfen. Ihr Verhalten hat sich in Sekundenschnelle verändert. Ich wechselte schnell von der Aufnahme in voller Auflösung zu 3.8K, erhöhte die Bildwiederholrate auf 240 FPS und passte die Belichtung an das wechselnde Licht an. Das Cinema-First-Menüsystem sorgte dafür, dass sich diese Anpassungen intuitiv anfühlten. Die Einstellungen, die ich brauchte, waren dort, wo ich sie erwartet hatte. Wenn man beim Filmen von Tieren zu viel Zeit in Menüs verbringt, ist der entscheidende Moment vorbei. Mit dieser Kamera konnte ich mich auf die Action konzentrieren.

Wie beeinflusste internes 16-Bit-X-OCN Aufnahmen aus der Ferne?Im Regenwald braucht man einen Ausgleich zwischen Bildqualität und Funktionalität. Der Akku ist begrenzt, Speicher ist wichtig, und an manchen Tagen filmt man von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang. Die X-OCN C1- und C2-Optionen waren äußerst nützlich. Für längere Verhaltenssequenzen konnte ich ein effizienteres Format wählen, ohne das Gefühl zu haben, dadurch einen großen Kompromiss einzugehen. Das reduzierte den Speicherverbrauch, beschleunigte die Übertragung und machte Backups an entlegenen Orten viel einfacher zu handhaben. Der größte Vorteil war jedoch die interne Aufnahme. Externe RAW-Recorder können großartige Bilder erzeugen, aber bringen mehr Gewicht, Kabel, Batterien und mögliche Ausfälle mit sich. Beim Durchstreifen des Regenwalds wird jedes zusätzliche Zubehörteil zu etwas, das sich verfangen, dich verlangsamen oder kaputt gehen kann. Das interne RAW sorgte dafür, dass die Kamera sich optimiert und praktisch anfühlte.Wie haben die Aufnahmen in der Nachbearbeitung abgeschnitten?Das erste, was mir auffiel, war, wie viele Informationen die 16-Bit-X-OCN-Dateien enthielten. Im Regenwald hat man oft mit hellen Sonnenlichtstrahlen zu tun, die durch tiefe Schatten schneiden. Normalerweise zwingt das einem Kompromisse auf, aber mit diesen Dateien konnte ich Glanzlichter wiederherstellen und dunklere Bereiche ausgleichen, ohne dass das Bild auseinanderfiel. Das gab mir auch kreative Freiheit. Ich konnte die Wärme des Sonnenaufgangs, die Kühle unter dem Blätterdach und das satte Grün des Regenwaldes gestalten, ohne gegen die Aufnahmen ankämpfen zu müssen.

Von der FX3 zur FX5Ich habe sehr viel mit der FX3 gearbeitet, aber internes 16-Bit-X-OCN ist ein großer Schritt nach vorne. Externe RAW-Setups erhöhen Größe, Gewicht und Komplexität. Die FX5 behält den kompakten Formfaktor bei, bietet aber einen Workflow, der deutlich stärker an eine größere Kinokamera erinnert. Das von CineAlta inspirierte Interface verändert auch, wie die Kamera sich anfühlt. Sie ist eindeutig auf das Filmemachen ausgelegt und bietet die entsprechenden Bildraten und Codecs sowie einfach abzurufende Überwachungs- und Belichtungseinstellungen. Sie fühlt sich nicht nach einer angepassten Hybrid-Kamera an, sondern viel mehr wie ein echtes Kinowerkzeug.Objektive und AnsatzMeine Ausrüstung musste leicht bleiben. Bei Distanzaufnahmen von Wildtieren eignete sich das Sony FE 200-600 mm f/5.6-6.3 G OSS perfekt, um weit entfernte Motive einzufangen. Der AF mit Augenerkennung von Sony war hervorragend, vor allem wenn ich alleine arbeitete. Das FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS II war ideal, um das Verhalten von Tieren auf mittlere Distanz aufzunehmen, und bot Reichweite, Geschwindigkeit und einen filmischen Look. Für Landschaften und Atmosphäre habe ich das FE 16-35 mm f/4 ZA OSS verwendet – oft um handgeführte Aufnahmen zu machen und die dynamische aktive Stabilisierung der Kamera zu testen. Die Ergebnisse waren beeindruckend makellos. Bei handgeführten Nahaufnahmen erreichte auch das FE 50 mm f/2.8 Macro hervorragende Ergebnisse. Die drei nativen ISOs waren ein weiterer großer Vorteil. ISO 800 funktionierte wunderbar bei Tageslicht, 12.800 machte Aufnahmen in Beinahe-Dunkelheit brauchbar und 4.000 gab mir mehr Kontrolle bei schattigem Tageslicht. Tapire bei extrem schwachem Licht zu filmen, wäre ohne diese Flexibilität viel schwieriger gewesen.

Abschließende GedankenAm meisten beeindruckt hat mich, wie viel Sony aus größeren Kinokameras in ein kompaktes Gehäuse gesteckt hat, mit dem Solofilmer wirklich etwas anfangen können. Die Kombination aus internem 16-Bit-X-OCN, überzeugendem AF, hervorragender Leistung bei schwachem Licht, einem Workflow im CineAlta-Stil und einem leichten Formfaktor beseitigen Barrieren. Ich hoffe, dass die Zuschauer aus dem Film Hoffnung mitnehmen werden. Der Planet steht vor großen Herausforderungen, aber Orte wie die Osa-Halbinsel zeigen, dass Regeneration möglich ist. Kleine Schritte haben große Auswirkungen – sei es die Unterstützung von Naturschutz, Recycling oder die Teilnahme an lokalen Gemeinschaftsbemühungen. Mein Rat an Filmemacher ist einfach: Lasst die Kamera euren Prozess vereinfachen. Lernt das Menü-System kennen, nehmt in 16-Bit-X-OCN auf, wenn das Projekt es zulässt, und vertraut darauf, dass die Kamera euch genug Spielraum in der Nachbearbeitung geben wird. Die besten Kameras machen sich unbemerkbar, damit ihr euch auf Licht, Komposition und die Geschichte konzentrieren könnt. Diese Kamera macht genau das.