Viele Profis beginnen als Allrounder, die alle möglichen Themen fotografieren, die meisten spezialisieren sich jedoch im Laufe der Zeit auf ein einziges Fachgebiet. Das gilt jedoch nicht für alle. Terry Donnelly, Benutzer einer Sony α, arbeitet beispielsweise in vielen verschiedenen Genres, von Architektur bis Sport, von Werbung bis zu Tieraufnahmen. Trotz der Vielzahl seiner Fachgebiete konnte er sich in den verschiedenen Genres profilieren, Kunden gewinnen und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Seine Erfolgsgeschichte verdankt er einer einfachen, aber grundlegenden Tatsache – seiner Leidenschaft für großartige Bilder.
Ich hatte schon immer viele fotografische Interessen und das blieb während meiner Entwicklung zum Profi erhalten. Ich wollte keine meiner Interessen aufgeben. Für einige Fotografen funktioniert dieser Ansatz nicht, ich konnte mir jedoch durch die unterschiedlichen Aufträge verschiedene Fertigkeiten aneignen, sodass ich jetzt problemlos von einem Auftrag zum nächsten übergehen kann. Ganz gleich, ob ich für Nachrichtenagenturen arbeite oder Bilder von Hotelzimmern mache, ich kann schnell von einem Stil zum anderen wechseln.
Trotz aller Themenvielfalt wird Terrys Arbeit von einem gemeinsamen ästhetischen Anspruch bestimmt. „Obwohl es bei meiner Arbeit um sehr unterschiedliche Themen und Fertigkeiten geht, bleibt der eigentliche Kernwert stets derselbe: etwas zu schaffen, das künstlerischen Wert hat“, erläutert er.
Dieses Ziel erreicht Terry hauptsächlich durch die Komposition. „Unabhängig vom Thema möchte ich einen ungewöhnlichen Blickwinkel bieten, der auffällt“, sagt er. „Das kann bedeuten, dass ich aus einer ungewöhnlichen Höhe oder einem ungewöhnlichen Winkel fotografiere oder ein Weitwinkel- oder Teleobjektiv wähle. Außerdem stelle ich sicher, dass die Anordnung des Bildinhalts einen bleibenden Eindruck hinterlässt.“
Außerdem sorgt Terry bei seinen Aufnahmen immer für eine „gute Trennung“, damit sich das Motiv von seiner Umgebung abhebt. Er erreicht dies auf verschiedene Weise, z. B. durch die Wahl des Objektivs, die Aufnahmeposition, die Beleuchtung oder einen hohen Blendenwert, um den Hintergrund zu verwischen und das Motiv zu isolieren.
Ich glaube, dass durch jedes dieser Dinge aus einem alltäglichen Motiv ein gutes Bild werden kann.
Durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen wirkt seine Arbeit immer wieder neu. Dieser Ansatz ermöglicht ihm außerdem, Fertigkeiten von einer Disziplin auf eine andere zu übertragen. „Die Erkenntnisse, die ich durch die Arbeit mit einem Thema gewonnen habe, muss ich einfach auch auf andere Themen anwenden“, erklärt Terry. „Beispielsweise übertrage ich Landschaftstechniken auf Architekturarbeiten oder Methoden zur Aufnahme von Innenräumen auf Porträts. Letztendlich stelle ich immer wieder fest, dass die gleichen Kernwerte für eine Vielzahl von Stilen funktionieren.“
Ein Fotograf, der in verschiedenen Genres zu Hause ist, benötigt ganz zweifellos eine Kamera, die für praktisch jede Situation geeignet ist. Deshalb nutzt Terry hauptsächlich seine α9, setzt aber auch eine α7R III ein, wenn Kunden eine höhere Auflösung bevorzugen.
„Die α9 hat alles, was ich brauche, und ich habe das Gefühl, dass ich mich voll und ganz auf sie verlassen kann“, sagt er. „So gibt es z. B. einen Serienbildmodus mit 20 Bildern pro Sekunde, d. h., ich kann den Gesichtsausdruck eines Sportlers ganz genau festhalten. Außerdem ist ein AF-System vorhanden, mit dem ein bewegtes Motiv auf jedem Bild scharf bleibt. Ich brauche also nicht mehr zu hoffen, dass das Bild mit der besten Pose scharf ist – alle Bilder sind scharf!“ Aufgrund des zuverlässigen erstklassigen AF-Systems der α9 kann Terry mit größeren Blendenweiten arbeiten und erzielt die Trennung des Motivs, die kennzeichnend für seine gesamte Arbeit ist.
Der geräuschlose Verschluss der α9 hat ihn überzeugt. In diesem Zusammenhang weist er insbesondere auf die Fähigkeit hin, Golfer bei einem Rückwärtsschwung zu fotografieren. Mit einer DSLR sei das einfach nicht möglich, meint er. Der Fotograf riskiert, vom Golfplatz gewiesen werden. „Bei der ISO-Leistung kann ich höher gehen als je zuvor, um die Verschlusszeiten zu erhalten, die ich für meine Aufnahmen benötige. Hinzu kommt die kamerainterne Bildstabilisierung, durch die am anderen Ende der Verschlusszeitskala Bewegungseffekte wie Schwenken einfach hinzugefügt werden können.“
Abschließend meint Terry, dass der Sucher und das Display auf der Rückseite der α9 seine Arbeitsweise wesentlich beeinflusst haben.
Das Bild sehen zu können, bevor ich auf den Auslöser drücke, ist absolut fantastisch, da ich so schneller und intuitiver arbeiten kann als je zuvor. Es bedeutet aber auch, dass ich eine bessere Verbindung zum Motiv oder zu meinem Kunden herstellen kann. Anders als bei DSLR muss ich nicht mehr dauernd die Wiedergabetaste drücken, um sicherzustellen, dass ich wirklich die gewünschte Belichtung eingestellt habe. Ich kann jetzt einfach meinen Kunden oder das Motiv anschauen und diese Blickverbindung beibehalten. Das ist es letztendlich, was eine gute Fotografie unabhängig vom Motiv ausmacht.
„Auch wenn ich in verschiedenen Genres fotografiere, glaube ich, dass es Fertigkeiten gibt, die für sie alle benötigt werden. Das macht meine Arbeit stärker.“
