Wenn man Mode fotografiert, versucht man nicht nur die Kleidung selbst, sondern auch einen Lebensstil zu verkaufen. Dem italienischen Fotografen Maki Galimberti liegt das im Blut, doch er muss sich dabei auch an die verschiedenen Kunden und Marken anpassen, mit denen er zusammenarbeitet.

Eine der jüngsten Kampagnen, an der Maki mitwirkte, war für die italienische Modemarke OVS. „Das Konzept war mutig: Statt Models sollten echte Frauen die Protagonisten der Kampagne sein. Das Unternehmen wollte, dass die Kleidung von echten Frauen in authentischen, alltäglichen Situationen getragen wird, damit die Bilder überzeugend und glaubwürdig sind.“

Das Shooting fand in den drei italienischen Städten Mailand, Palermo und Venedig statt. Maki räumt ein, dass es dabei zahlreiche logistische Herausforderungen gab. Keine der Locations wurde für die Aufnahmen abgesperrt, sodass er nicht nur seine Motive anweisen, sondern auch auf die Menschen achten musste, die ihrem Alltag nachgingen.

„Es ist viel schwieriger, in der Öffentlichkeit zu fotografieren als im Studio“, erklärt Maki. „Man muss dafür sorgen, dass das Motiv im Fokus des Bildes bleibt und sich keine Ablenkungen in den Hintergrund schleichen. Das ist gar nicht so einfach.“

Die Sony Alpha 1 verfügt über drei wichtige Eigenschaften, dank derer Maki schnell und zuverlässig arbeiten und so trotz des Chaos auf den italienischen Straßen seine Aufnahmen realisieren konnte. Die erste ist die Aufnahmerate. Obwohl die Aufnahmerate der Alpha 1 von 30 Bildern pro Sekunde für ein Modeshooting recht hoch ist, ermöglicht sie es dem Fotografen, den perfekten Moment zu wählen – nämlich den, in dem die Bewegung, die Form der Kleidung und der Ausdruck des Motivs ein makelloses Bild ergeben.

Die enorme Auflösung von 50,1 Megapixeln des Vollformatsensors liefert detaillierte Bilder, die der Kunde für alles Mögliche verwenden kann, von Magazinen bis hin zu Plakatwänden.

Und schließlich ist da noch die hohe Fokussiergeschwindigkeit. „Dank des Autofokus mit Nachführung konnte ich mich voll und ganz auf das Motiv konzentrieren, während ich das Bild sorgfältig komponierte, um unerwünschte Ablenkungen aus der Aufnahme herauszuhalten“, so Maki.

Das Ziel bestand darin, eine Serie von Bildern zu produzieren, auf denen die Personen natürlich aussehen und die eine dokumentarische Ausstrahlung haben. Dies gelang Maki unter anderem durch den Einsatz des Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS Zoomobjektivs. Obwohl die Brennweite von 200–600 mm für ein kommerzielles Modeshooting ein wenig ungewöhnlich erscheinen mag, erwies sich das Objektiv aufgrund seiner schnellen Fokussierung und Vielseitigkeit als hervorragende Wahl, während Maki von Location zu Location wechselte und nach den perfekten Winkeln und Szenen für seine Bilder suchte.

„Dass ich ein längeres Objektiv benutzte und weiter von meinen Motiven entfernt stand, wirkte auf die nicht professionellen Models weniger einschüchternd. Sie konnten sich dadurch besser entspannen“, erklärt Maki. „Außerdem hat das Teleobjektiv zum Stil des Bildes beigetragen – durch das schmale Sichtfeld ist weniger Hintergrund auf den Fotos zu sehen und man kann sich besser auf das Motiv konzentrieren. Darüber hinaus entsteht dieser ‚Gestohlen‘-Look, der an eine Paparazzi-Aufnahme erinnert.“

Da es keine externe Beleuchtung gab, musste sich Maki während des Shootings auf das Tageslicht verlassen. „Ich bevorzuge das warme, weiche Licht am frühen Morgen und am Abend bei Sonnenuntergang. Es eignet sich perfekt, um Gesichter sanft zu beleuchten und die Kleidung schön zur Geltung zu bringen.“

Da er jedoch an öffentlichen Orten und mit unterschiedlichen Menschen arbeitete, war es nicht immer möglich, zu diesen für ihn idealen Zeiten zu fotografieren. „Dann ist es am besten, sich vor dem direkten Sonnenlicht zu schützen und Orte zu finden, die schattiger sind oder wo das Licht von Gebäuden reflektiert wird und dadurch schmeichelhafter und gleichmäßiger wirkt.“

Nach Abschluss der Aufnahmen war Makis Arbeit noch nicht getan. Die Bearbeitung ist genauso wichtig wie das Fotografieren, denn sie bringt alle Bilder zu einer Serie zusammen, was für diese Kampagne unerlässlich war. „Ich gehe jedes Foto einzeln durch und stelle eine Auswahl der zwei oder drei besten Aufnahmen zusammen, die im jeweiligen Moment aufgenommen wurden. Nachdem ich diese Auswahl getroffen habe, füge ich sie zu einer stimmigen Serie zusammen, um ein nahtloses Storytelling zu gewährleisten.“

„Die Herausforderung bei diesem Projekt bestand darin, dass alle Bilder an verschiedenen Orten und zu unterschiedlichen Tageszeiten aufgenommen wurden. Hier war die Raw-Bearbeitungssoftware meine Rettung. Mit ihr und der Unterstützung des Post-Production-Teams konnten wir den Bildern Farbe und Kontrast hinzufügen und sie so zu einer harmonischen Serie zusammensetzen. Nachdem die finalen Bilder für die Kampagne ausgewählt waren, hat das Post-Production-Team sie weiter verfeinert, um sie für die Veröffentlichung vorzubereiten. Und dann war es geschafft!“