Bildfokus

Anfang 2025 war Nicholas Mastoras in eine kreativen Sackgasse geraten. Er suchte nach einer Inspiration und nahm sich ein Projekt vor, das seine Fantasie anregen würde. Er beschloss, mindestens einmal im Monat an diesem Projekt zu arbeiten. „Es war eine Verpflichtung“, erinnert er sich. „Es war eine Möglichkeit, meine Energie auf ein Thema zu konzentrieren, das ich selbst gestalten konnte, und ein wichtiger Ausgleich zu meinen kommerziellen Projekten.“ Das Thema, das seine Kreativität freisetzte, war ironischerweise das Haar. „Das Haar ist sehr wichtig in unserer Kultur, es steht jedoch selten im Mittelpunkt der Fotografie“, erklärt er. „Obwohl es oft nur ein relativ unbedeutender Teil eines Porträts ist, hat das Haar immense Bedeutung. In der griechischen Kultur etwa zeigte es Reichtum und sozialen Status, es stand für Sexualität, Stärke oder für Opfer und Schutz. Das Haar war mit Ritualen und Übergangsriten verbunden und in Allegorien und Mythen allgegenwärtig. „Jetzt, wo das Projekt in vollem Gange ist, hat eines von Nicholas Lieblingsbildern eine echte Medusa-Atmosphäre“, sagt er. Die Aufnahme gehört zu einer Serie, die gemeinsam mit der Schauspielerin Tonia Sotiropoulou, der Haardesignerin Stella Soulele und dem Maskenbildner Panagiotis Karakasis entstand. „Es ist ein Bild, auf dem sie schön aussieht, aber auch Chaos herrscht“, fährt er fort. „Es ist nicht wie bei den üblichen Porträts mit gestylter Frisur. Das Haar ist frei, ungebunden und energiegeladen, sogar chaotisch, mit den Strähnen, die um das Gesicht fliegen und schlängeln.

Nicholas nahm das Bild in seinem Studio auf, wobei er das Haar auf Tonias Kopf auftürmte und zusätzliche Strähnen hinzufügte, damit es die Ränder des Bildes ausfüllte und ihr Gesicht umgab. „Als nächstes“, erklärt er, „stellten wir die Ventilatoren an und dabei bewegte sich Tonia so, dass die Haare nach oben flogen und ihre Gesichtszüge umspielten.“ Nicholas hat das Bild mit einem einzigen Blitz in einer großen Softbox beleuchtet und das Licht direkt vor Tonias Gesicht platziert, wo es die weichste Ausleuchtung bieten würde. Er fotografierte mit seiner Sony Alpha 7R V im Serienbildmodus mit fünf Bildern pro Sekunde, damit er viele Bilder zur Auswahl hatte. „Ich wollte nicht zu schnell fotografieren“, sagt er, „und habe auf dieses eine Bild gewartet, bei dem die Haare in der perfekten Position waren.“ Mit einer FE 24-70mm f/2.8 GM II machte er eine Nahaufnahme und richtete die Komposition auf ihre Augen. Der sehr zuverlässige Tracking-Autofokus der Kamera sorgte dafür, dass ihre Wimpern scharf waren, selbst als die Haare herumwirbelten. „Bei der Einstellung des Objektivs auf eine Blende von f/8 hatte sie die maximale Schärfe“, fährt er fort. „Zusammen mit dem schnellen Blitzlicht kommen so die Struktur der Haare und die feinen Details der Haut besonders gut zur Geltung. Das wird zusätzlich verstärkt durch die unglaubliche Auflösung der Alpha 7R V. Wenn ich das Bild drucke und zusammen mit anderen Bildern der Serie ausstelle, wird es fantastisch aussehen.“ „Fotografen brauchen diesen Ausgleich“, sagt er. „Ich liebe meine Arbeitsaufträge, aber es geht nichts über die ungebundene Kreativität eines solchen Projekts. Es ist fast so, als würde ich die gebundenen Haare lösen.“